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死亡诗社,为生命歌。

南风西州 2021-01-11 06:47:07

死亡诗社读后感

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01

PART

ONE

影片所述发生在上世纪五十年代,一个贵族学校(教学制度沉重拘谨,虽升学率高但堪比地狱),文学老师约翰·基汀任教于新学期,他的到来如同一阵春风,他的“发传统教学”与“发散性哲学思维”深刻影响了其学生的成长。


我试图让影评脱离俗套的主题,但所有电影的核心意义不过于生死情爱,期望写一篇出众的英日评就像一个活在公共俗套下的生命挣扎于创写自我人生价值层面的殊异性,而也这正是《死亡诗社》传递于我的核心意义。


1向死而生


人的终点大都相似,每一节生活的车厢,承载着迎接与失去的偶然交替,时岁终将取代年轻的意志而成为心态的分水岭人到三十需立,人于四十无惑,然而每个十年的意义在形式上的叠加后更多倾向于宿命的无常,老了那一刻,美好面前也易生对死亡的恐惧。这一场做人的体验,如果仅仅是为了走到生命最后,那么,一切生的活,活的生,是否如同一场虚无的辗转周折。


影片在开头就将“死亡”这一主题抛出,纪念墙上的照片,嵌入着那些曾经热烈而终于热烈的年轻魂魄。


基汀老师借逝去的生命,教授学生的第一节课就是carpe diem(及时行乐,抓住当下)。并不是所有生命都真正活过,那些依赖生命细胞寻欢作乐,逃避思想的恐怖与自省的罪恶之人,虽生犹死。

    影片中节选丁尼生的诗句:及时采撷你的花蕾/旧时光一去不回/今天尚在微笑的花朵/明天变得风中枯萎

一朵花在一天之内的枯萎是不是在”为赋新词强说愁“呢?或许未然,正如哲学家海德尔格所言———“向死而生”。花的死亡并不遥远,也不是缓缓而来的命运终结,花在绽放的时候,死亡既已存在。行走在人世的了了疾魂,其实无需等待,也无需可怖于死亡,既然”向死而生“,即说明死亡已然存在,我们通俗所言的种种尽头,其实早在开始就已成为这一路的陪伴。

 所以这种生的活,活的生,其实也是死的活,活的死,生死相依在并不是因果的关系,也不是拥有其一之后就必然期望另一。生和死都是确切存活的抽象概念,而亡才是大众以为的人生终点。



主人公尼尔,在发现了基汀老师曾参加一个名为“死亡诗社”的组织后决心要“复社”,在召集(怂恿)志同道合的同学一齐参与死亡诗社的活动,图片中是尼尔在念诵誓词。(该段出于《瓦尔登湖》是美国作家亨利·戴维·梭罗所著的一本著名散文集。梭罗在书中详尽地描述了他在瓦尔登湖湖畔一片再生林中度过两年又两月的生活以及期间他的许多思考。)

罗素的诗中又提到了“以免,当我生命终结,发现自己从没有活过”,试想一个高尚哲学家的哀愁,惶惑于自己是否真正的活过,而我们凡人,是否也应而自省,不仅自省于身,更要自省于生呢?

我以为,一个对“生”缺乏理解的人,是不配哀怨死亡的残忍的,那种出于生理的疼痛和七情六欲一一离场的体会,只是一种简单的亡。生的影子就是死,我们还活着,只是因为,影子能够借助阳光舞动于寂寞。人人都怕死,怕影子一样的活,怕那种寂寞。《死亡诗社》毫不委婉这种无奈,而是借绝望的平静,让年轻人脱离他们将会遇到的“平静的绝望”。



但诗歌,美丽,浪漫,爱情,才是我们的生活意义,在电影中与自己的思想相遇,大概是幸运,也是不幸,无论怎样,的确,我所认同的生命意义,就是这样,就是诗歌,美丽,浪漫,爱情,所有这些存在既高贵又悲哀。

这种无需所谓的“成年人为求安稳而与周遭人和事进行费心交易”生出的内心状态,是外在物质社会难以创生的人文精神。

 永恒的生何其简单,在诗歌,在美丽,在浪漫,在大提琴于钢琴的相爱。歌舞与文字,会让一个饿死的人重新站起,而此后再也没有什么灾难能使他饿死。



2基汀式教育方式



影片赤裸的哲学揭示,未必能受到这些处于人生意识朦胧的少年的真正体悟。这也为影片结局主人公尼尔的死亡埋下了暗线。

这些处于受启蒙状态的新鲜血液,以如何的思维教育方式才能更好的流淌循环,也就成为该片一大热议的话题。结局虽然令人叹惋,但基汀老师的散发式哲学更使人无法忘怀,看《死亡诗社》如同体会一场人生课。


一个没有自我思考的人无异于处于死亡之中,基汀老师致力于唤醒学生的自我意识,其实是将学生从死亡中唤醒。

无论是国内还是国外,教育体制无疑都经历了百转千回的革变,鲁迅在其《朝花夕拾》中的《二十四孝图》里,就白话文与传统腐朽的教育体制对孩童的迫害做出了有力的讽刺与批判。彼时已不同往日,大的教育趋势不可能进行鲁迅式的批判而后变革,或许也有一些努力开始渗入这个传统的宠儿,只是最近数代的中国学生未能逃脱这宠儿的甜言蜜语,最后如果落得三无人员的下场,还会被自己多年遵循的教育体制反咬一口,如果社会阶级自然而然的歧视并排斥一代继一代的社会败类和社会填充物,那么谁能为这种扼杀这些滥竽充数的灵魂思想的行为负责呢?



基汀通过让学生鼓掌,走路,揭示了人成长中对于公众认可的偏好,不同的学生在一齐鼓掌与踏步的过程中,渐渐形成了统一的节奏,这就是外界环境对我们的影响。

青年学生在成长时要在理性的掌控中探索自我,变革自我,突破与重塑自我,摆脱教育的剪刀对翅膀的束缚,而在对文化的自我理解与外部融合之中创造自己独特的飞行方式。

死亡诗社读后感 这种对于学生探索突破的鼓励,应该更加受到理性的监督,年轻的心灵脆弱而敏感,总以为自己不断地朗诵诗歌,践行诗歌,就会超越诗歌。文学与诗歌至于这些年轻的灵魂,应该是教与他们在独特成长的同时,理性的热爱与感性的决绝可以同时存在。


基汀老师站在桌子上告诉学生,要全面的看待事物,掌握不同的角度。


3结束篇



死亡诗社某种意义上是一种对故去的诗人的纪念,死亡诗社里是无数为诗歌,文学与艺术付出青春的智慧灵魂。我们这一代人,活在文学的柔情之中,却常常失声愤怒。当代的文学受着故去伟人文学的影响,我们都是死亡诗社的成员,在诗中与逝中,“向死而生”是对生命最坦诚的独白。通过对死亡的理解,生命的意义逐层地清晰起来。

  遗憾梭罗的“别再过你应该过的生活,去过你想要的人生”没被当做台词之一。也遗憾基丁老师或许存在,而世人与他很难相遇。

  《死亡诗社》的结局让我感到人一生的孱弱,丰美与退萎,在大地或阔海之上都十分卑微。一代教育人的努力,数代人的捉摸不清。所有卑微曾倾心的时色,都在记忆的偏隅处声泪黯然。如同青年变成中年,理想变成梦想,局限不再有“局”。

一个人理解生命需要借用整个人类对于生命与艺术的智慧,而这类敏感于生命与艺术的人,将为其所深深影响。如同基丁对他学生。如同《死亡诗社》于我。



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