成都学历教育交流组

音乐话剧《雾都孤儿》观后感

壹戏剧 2020-12-31 10:42:58

雾都孤儿英文读后感 壹戏剧

现代戏剧谷官方微信订阅号:在这里,我们看戏、说戏、演戏。





文:darrengu


《雾都孤儿》——原名《Oliver Twist》,19世纪英国批判现实主义作家查尔斯.迪肯斯(Charles Dickens)的代表作之一。


雾都孤儿英文读后感 作为长篇小说,转化为音乐剧,演出时间在2小时以内,我很难想象把此长篇小说浓缩改编搬上舞台。仅用5位演员分饰20多个角色,无乐队伴奏,演员四声部和声的音乐方式呈现,需要很大的勇气与创新的灵感——从这点而言,必须为编剧与导演击掌叫好。


诚然,关于小说删节部分与部分段落编排筛选方面必定存在不同的争议。对于人物与情节的筛选,想必导演一定有自己的用意与见解,仁者见仁。


对于今晚的演出,在无大成本制作打造的前提下,我还是很欣喜的感受到导演与演员们的用心:在英国十九世纪维多利亚时期,从农村经济走向城市工业转变背景下,描述社会底层小人物的悲情宿命,关于善与恶,悲与喜,正义与邪恶,希望与绝望,矛盾与冲突,人性的点滴光辉得以淋漓尽致一一展开。

以下简单小结观剧感受:


1.舞美:简易务实。

a.道具多功能,多方位应用:绞首架一举两得,即作为刑场之一,又作为犹太人费金贼窝的入口。大门,棺材,床铺三合一,竖起与平躺充分发挥其职。演员手持伦敦绘画布景(大本钟为伦敦标致+两副猩红砖墙),隐藏着象征主义的手法。以最简明的手法指明地点。


b.绿色丛林幕布与树枝移动以表现场景的灵巧结合,奥利弗的奔跑,口技模仿鸟鸣,狐狸等别出心裁。整剧布景力求简洁。


c.演员服饰符合原著所处的年代,演员化妆形象得体,如主人公奥利弗,更突显其善良单纯的性格。


d.舞台灯光方面,个人认为做的很到位,与原著贴切合一,充分表达了空间与时间的关系。配合演员的多声部吟唱,时而低沉,时而高亢,以及演员舞台走位,是整剧亮点之一。


2.角色更替迅速,场景切换流畅,无拖沓。叙事方面,开场以倒叙手法,首尾呼应,唱演结合,五位演员A Cappella的表演(无伴奏和声),加之多重色彩灯光(面光,顶光,逆光等)聚焦,闪入闪出等效果,以刻画人物内心变化与场景更替起到烘托,暗示,铺垫的作用。


3.演员演唱方面,令我印象最深刻的是袁野稳定的次中音和低音部,气息拿捏准,换气流畅,音色饱满,赋有感染力;潘琦高低音之间跨度(其音域之宽似乎横跨三个八度)的流畅跨越转换,音色魅而不虚,颇有穿透力,刘浩冉的声音也不失有表现力。回顾袁野与潘琦二位在《你是我的孤独》音乐剧中,全场正装,严谨较为正统的演唱,《雾都孤儿》多个角色的串联饰演对他们来说也是一种升级更新。


稍有遗憾的是,若有一支小型弦乐队助阵,现场效果定增色不少,配合演员们的演唱表演将提升一个台阶。


4.对于前半段的“喜剧”桥段,应该是导演有意增加笑点,演员以夸张手法塑造人物,我个人认为有些勉强,略偏离正轨,有故意取悦观众之感,或可理解为老少皆宜。也许过于严肃文学性的剧本容易让观众打瞌睡的缘故吧。我却无丝毫笑意。


而剧情发展到后半段,切入正题,笑点基本消逝,这倒符合我个人口味。原著本身所表达的是资本主义改革风暴下的冷酷无情,人性丧失的主题。而绝非闹剧或喜剧类的单一走向。随着剧情推进,我也逐渐融入剧中,内心沉重,阵阵心酸,更被演员们的声音所俘获。


5.关于犹太人费金,不仅代表的是表面上的邪恶反派势力。我想迪肯斯在创作时,刻画此人物内心同样充满矛盾。历史上,西方国家大多歧视犹太民族,希特勒几乎把整个犹太民族赶尽杀绝。从某种层面上说,费金也是资本主义国家社会体系改制下的迫害者之一,我给予的理解更倾向于怜悯而远非格杀勿论之草率。


毕竟,犹太民族的聪慧才智,自强不息的精神是我们整个世界的宝贵财富。此时,我脑中浮现联想出“Say No to Racism,Respect......”这句祈求人性平等,自由,正能量满满的口号......


剧首,剧尾犹太人费金独白呐喊后被绞死,舞台最后一束灯光收回那一瞬间,何尝不是我们人类共同的悲哀?


雾都孤儿英文读后感

更多推荐

Copyright © 成都学历教育交流组@2017